Phil Lesh, founding member of Grateful Dead and influential bassist, has died at 84
Phil Lesh, un violinista de formación clásica y trompetista de jazz que encontró su verdadera vocación reinventando el papel del bajo de rock como miembro fundador de Grateful Dead, murió el viernes a los 84 años. Video arriba: Recordando a aquellos que hemos perdido en 2024 La muerte de Lesh fue anunció en su cuenta de Instagram. Lesh era el miembro más antiguo y uno de los más longevos de la banda que llegó a definir el sonido del rock ácido que emanaba de San Francisco en la década de 1960. “Phil Lesh, bajista y miembro fundador de The Grateful Dead, falleció pacíficamente esta mañana. Estaba rodeado de su familia y lleno de amor. Phil trajo una inmensa alegría a todos los que lo rodeaban y deja un legado de música y amor”, se lee en parte del comunicado de Instagram. El comunicado no citó una causa específica de muerte y los intentos de comunicarse con los representantes para obtener detalles adicionales no tuvieron éxito de inmediato. Lesh había sobrevivido anteriormente a ataques de cáncer de próstata, cáncer de vejiga y un trasplante de hígado en 1998, necesario por los efectos debilitantes de una infección de hepatitis C y años de consumo excesivo de alcohol. Aunque mantuvo un perfil público relativamente bajo, rara vez concedió entrevistas o habló con la audiencia. Los fans y compañeros de la banda reconocieron a Lesh como un miembro fundamental de Grateful Dead, cuyas atronadoras líneas en el bajo eléctrico de seis cuerdas proporcionaron un brillante contrapunto a los altísimos solos del guitarrista Jerry García y anclaron los famosos maratones de improvisaciones de la banda. sucediendo”, dijo García una vez. El baterista Mickey Hart lo llamó el intelectual del grupo que aportó la mentalidad y las habilidades de un compositor clásico a una banda de rock ‘n’ roll de cinco acordes. Lesh le dio crédito a García por haberle enseñado a tocar el bajo en la guitarra solista poco ortodoxa. estilo por el que se haría famoso, mezclando arpegios atronadores con fragmentos de pasajes orquestales compuestos espontáneamente. Su compañero bajista Rob Wasserman dijo una vez que el estilo de Lesh lo diferenciaba de todos los demás bajistas que conocía. Mientras que la mayoría de los demás se contentaban con mantener el ritmo y hacer un solo ocasional, dijo Wasserman, Lesh era lo suficientemente bueno y confiado para guiar a sus compañeros músicos a través de la melodía de una canción. “Él toca el bajo, pero es más como un trompetista, tocando todos esos arpegios, y tiene ese contrapunto todo el tiempo”, dijo. Lesh comenzó su larga odisea musical como violinista de formación clásica, comenzando con lecciones en tercer grado. Empezó a tocar la trompeta a los 14 años y finalmente obtuvo la segunda cátedra en la Orquesta Sinfónica de Oakland de California cuando aún era un adolescente. Pero había dejado ambos instrumentos a un lado en gran medida y conducía un camión de correo y trabajaba como ingeniero de sonido para una pequeña estación de radio en 1965 cuando García lo reclutó para tocar el bajo en una incipiente banda de rock llamada The Warlocks. Cuando Lesh le dijo a García que no tocaba el bajo, el músico le preguntó: “¿No tocabas el violín?” Cuando dijo que sí, García le dijo: “Ahí tienes, hombre”. Armado con un instrumento barato de cuatro cuerdas que le compró su novia, Lesh se sentó para una lección de siete horas con García, siguiendo el consejo de este último de que afinara su instrumento. cuerdas una octava más baja que las cuatro cuerdas inferiores de la guitarra de García. Luego García lo soltó, permitiéndole desarrollar el estilo espontáneo de tocar que abrazaría por el resto de su vida. Lesh y García frecuentemente intercambiaban pistas, a menudo de manera espontánea, mientras que la banda en su conjunto frecuentemente rompía en largos temas experimentales. Jams con influencia del jazz durante los conciertos. El resultado fue que incluso canciones conocidas de Grateful Dead como “Truckin’” o “Sugar Magnolia” rara vez sonaban iguales en dos presentaciones seguidas, algo que inspiraría a los fanáticos leales a asistir a un espectáculo tras otro. “Siempre es fluido, simplemente “Más o menos lo descubrimos sobre la marcha”, dijo Lesh, riéndose, durante una rara entrevista en 2009 con The Associated Press. “No se pueden grabar esas cosas en piedra en la sala de ensayo”.
Phil Lesh, un violinista de formación clásica y trompetista de jazz que encontró su verdadera vocación reinventando el papel del bajo de rock como miembro fundador de Grateful Dead, murió el viernes a los 84 años.
Vídeo superior: Recordando a aquellos que hemos perdido en 2024
La muerte de Lesh fue anunciada en su cuenta de Instagram. Lesh era el miembro más antiguo y uno de los más longevos de la banda que llegó a definir el sonido del rock ácido que emanaba de San Francisco en la década de 1960.
“Phil Lesh, bajista y miembro fundador de The Grateful Dead, falleció pacíficamente esta mañana. Estaba rodeado de su familia y lleno de amor. Phil trajo una inmensa alegría a todos los que lo rodeaban y deja un legado de música y amor”. la declaración de instagram lee en parte.
El comunicado no citaba una causa específica de muerte y los intentos de comunicarse con los representantes para obtener detalles adicionales no tuvieron éxito de inmediato. Lesh había sobrevivido previamente a ataques de cáncer de próstata, cáncer de vejiga y a un trasplante de hígado en 1998, necesario por los efectos debilitantes de una infección de hepatitis C y años de consumo excesivo de alcohol.
Aunque mantuvo un perfil público relativamente bajo, rara vez concedía entrevistas o hablaba con el público, los fans y compañeros de la banda reconocieron a Lesh como un miembro fundamental de Grateful Dead, cuyas atronadoras líneas en el bajo eléctrico de seis cuerdas proporcionaban un brillante contrapunto al guitarrista principal. Los altísimos solos de Jerry García y anclaron los famosos maratones de improvisaciones de la banda.
“Cuando Phil está sucediendo, la banda está sucediendo”, dijo una vez García.
El baterista Mickey Hart lo llamó el intelectual del grupo que aportó la mentalidad y las habilidades de un compositor clásico a una banda de rock ‘n’ roll de cinco acordes.
Lesh le dio crédito a García por haberle enseñado a tocar el bajo en el estilo poco ortodoxo de guitarra solista por el que se haría famoso, mezclando arpegios atronadores con fragmentos de pasajes orquestales compuestos espontáneamente.
Su compañero bajista Rob Wasserman dijo una vez que el estilo de Lesh lo diferenciaba de todos los demás bajistas que conocía. Mientras que la mayoría de los demás se contentaban con mantener el ritmo y hacer un solo ocasional, dijo Wasserman, Lesh era lo suficientemente bueno y confiado para guiar a sus compañeros músicos a través de la melodía de una canción.
“Él toca el bajo, pero es más como un trompetista, hace todos esos arpegios, y tiene ese contrapunto todo el tiempo”, dijo.
Lesh comenzó su larga odisea musical como violinista de formación clásica, comenzando con lecciones en tercer grado. Comenzó a tocar la trompeta a los 14 años y finalmente obtuvo la segunda cátedra en la Orquesta Sinfónica de Oakland de California cuando aún era un adolescente.
Pero había dejado de lado ambos instrumentos y conducía un camión de correo y trabajaba como ingeniero de sonido para una pequeña estación de radio en 1965 cuando García lo reclutó para tocar el bajo en una incipiente banda de rock llamada The Warlocks.
Cuando Lesh le dijo a García que no tocaba el bajo, el músico le preguntó: “¿No tocabas el violín?”. Cuando dijo que sí, García le dijo: “Ahí tienes, hombre”.
Armado con un instrumento barato de cuatro cuerdas que le compró su novia, Lesh se sentó para una lección de siete horas con García, siguiendo el consejo de este último de que afinara las cuerdas de su instrumento una octava más baja que las cuatro cuerdas inferiores de la guitarra de García. Luego García lo soltó, permitiéndole desarrollar el estilo de juego espontáneo que abrazaría por el resto de su vida.
Lesh y García frecuentemente intercambiaban protagonistas, a menudo de forma espontánea, mientras que la banda en su conjunto frecuentemente realizaba largas improvisaciones experimentales con influencia del jazz durante los conciertos. El resultado fue que incluso canciones conocidas de Grateful Dead como “Truckin’” o “Sugar Magnolia” rara vez sonaban iguales en dos presentaciones seguidas, algo que inspiraría a los fanáticos leales a asistir a un espectáculo tras otro.
“Siempre es fluido, simplemente lo descubrimos sobre la marcha”, dijo Lesh, riéndose, durante una rara entrevista en 2009 con The Associated Press. “No se pueden grabar esas cosas en piedra en la sala de ensayo”.
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